Anzoralem
On peut isoler une série de plans dans cette séquence liminaire qui permet l'entrée dans le récit :
• Plan fixe du générique d'environ soixante secondes : se lèvent derrière le texte les trois stores de
la fenêtre, en allant de la gauche sur la droite
• Travelling avant, après l'écran de signature d'Hitchcock, qui fait pénétrer dans la cour par la
fenêtre désormais ouverte (moins de 10 secondes).
• Panoramique extérieur (grue) à partir d'un chat grimpant dans l'escalier en contrebas que l'on
suit ; un mouvement de caméra nous fait alors découvrir l'espace sur 360° (durée d'environ 35
secondes) ; l'œil de la caméra monte et descend, on revient à la fenêtre de départ, à l'intérieur.
• Gros plan bref sur le visage en sueur du protagoniste (4 secondes)
• Gros plan en écho sur un thermomètre, indiquant plus de 32° Celsius, qui permet l'amorce, sur la
gauche, d'un nouveau panoramique extérieur : nous découvrons alors divers voisins qui sont saisis
dans leur intimité.
• Vue d'ensemble sur la façade de briques de l'immeuble.
• On revient dans l'appartement : un nouveau panoramique intérieur, assez rapide, permet alors la
découverte de l'univers intime de Jeff avec la saisie de quelques éléments. Détails en plan très
serré : la jambe plâtrée avec une inscription, série de gros plans sur les photos, l'appareil photo
cassé, la pile de magazines... On imagine ainsi ou on reconstruit une situation : des liens entre les
informations données s'établissent, des inférences se font.
• Fin de la séquence avec une fermeture au noir : marque appuyée de transition — la suite
montrera Jeff dans son fauteuil qui se rase.
III. La question du regard
Les mouvements de la caméra induisent une question première, car ils ne présupposent pas un
point de vue évident : qui regarde ? L'origine du regard est-elle intra-diégétique ? La suite
immédiate montre que ce n'est pas Jeff qui peut regarder ; en effet, il dort au départ.
Ces premières images stimulent également notre intérêt, comme il se doit dans une entrée en
matière, et notre curiosité s'aiguise : nous nous demandons ce qu'il faut regarder, percevoir dans
l'environnement qui est montré en ce début de film. Nous savons bien que ce n'est pas un regard
"gratuit". Comme semble le faire l'appareil, nous cherchons quelque élément sur lequel arrêter
notre attention, un indice à interpréter à la manière d'un enquêteur. Le mécanisme d'anticipation
fonctionne à plein régime : quel peut être le sujet du film, sur quoi va démarrer l'intrigue? Quel est
le mobile de ce regard appuyé qui semble espérer quelque chose et pourquoi cette insistance?
questions ultimes : quelqu'un dans l'environnement voit-il en retour celui ou celle qui regarde ? Si
l'on voit l'intérieur des appartements voisins, quelqu'un d'autre que nous regarde-t-il celui de Jeff ?
L'espace en ce début s'organise aussi autour d'un échange, d'une communication, entre un
intérieur et un extérieur ; à plusieurs reprises, le regard entre et sort par la fenêtre. La fenêtre est,
bien avant le cinéma d'ailleurs, dans les codes littéraires et picturaux, à la fois poste d'observation
et lieu d'ostension : on s'y montre ; on y apparaît comme dans un cadre. Un aspect baroque de
théâtralité peut être ici pointé : avec le générique nous avons comme l'impression d'un rideau qui
se lèverait dans une salle de spectacle sur une scène, un décor. Peut-être que la fenêtre, par son
effet de cadre, évoque aussi une sorte d'écran de cinéma ou de télévision. En tout cas, la notion
de spectacle ou de mise en scène est convoquée et en liaison avec elle celle d'illusion ; certains
voisins semblent bien s'offrir en spectacle, oubliant la pudeur. De là, peut naître une sensation de
gêne surtout avec le regard un peu appuyé sur la voisine un peu dénudée, saisie dans sa
gymnastique. D'emblée, des formes de voyeurisme / d'exhibitionnisme, à croiser avec la
thématique du regard photographique impliqué par les diverses photos montrées en gros plan et
appareils, sont fortement suggérées.
Ce début est donc important pour l'interprétation du film car il donne des clés.
